亿海智投涂鸦成潮流艺术通关密码？他用中国水墨和书法创新

郑元無站在白色画布前，右手握一支粗短的流淌笔，直接杵上画布。粗而顺滑的笔触随着他手势的变化，化作行云流水的线条。

这些线条似乎不受控制，随机游走、变化、排列、穿插，组合成一个个抽象的面孔、动物和符号。他飞快舞动画笔，从这一面墙到那一面墙，又转移到地面，数小时后，铺天盖地的涂鸦浮现眼前，把原本简洁的四周变成视觉冲击强烈的艺术空间。

最近，在位于北京首钢园六工汇的MODE ART概念空间，郑元無最新跨界艺术项目《郑元無×MODE ART：做忠于自我的星》正在展出。人来人往的购物中心里，有人被MODE ART概念空间的炫目涂鸦吸引进来，他们也可以拿起笔，在涂鸦作品的缝隙之间任意涂抹，继续用自己的创意加入艺术创作。

对郑元無来说，涂鸦是游戏，是他早年学习中国水墨和书法的另一种延伸。邀请观众在他的作品上作画，则是将涂鸦变成一场游戏。

从武术到绘画

郑元無原名郑元武，“家里很多人都是学武术出身。”他出生成长的山东济宁，曾经遍地都是武校。郑元無说，像他这样的80后，很多从小习武，“很多小孩都在寒暑假参加武术班，每个孩子都会比划，学武术就像今天的各种兴趣班一样常见。”

他青春期时叛逆而莽撞，因打架被学校劝退，去了职业学校，转学画画，一颗不安分而躁动的心停歇下来。

上大学时，一本关于巴黎蒙马特高地的画册激励了郑元無。“那本书都是写毕加索那帮人，一帮法国艺术家，整天在蒙马特高地待着，喝酒、聊天、画画。那是我向往的地方。”

2010年，大学快毕业时，他在山东艺术学院做了一场当代水墨个展，还没拿到毕业证，就直接背着包，从山东到了北京宋庄。尽管当时有导师劝他，做纯粹的艺术家太辛苦，应该进体制内，但他满脑子是艺术梦想，“那时候想，五年内我肯定能混出来。”

没有任何收入的日子持续两年，年轻的郑元無第一次体会到窘迫。每天疯狂画画，但身无分文，最难的时候房租都交不出来，拿着电话本一个个拨过去，找了十几个朋友，每人借200元，凑齐房租。

他绘画速度极快，“一天就能画出一个展览的作品”。借助各种资源，他从独立画廊的四人联展，一点点拓展累积，逐渐办起个展。

2011年，中国当代水墨的市场份额急速攀升，在艺术品收藏市场上有着不菲的表现。当代水墨在创作形式上结合水墨和当代艺术的双重语言，既有中国文化的精神内涵，又符合时下审美。水墨市场的黄金期，也是他艺术创作的黄金期。有一家画廊帮他查过，最多的时候，郑元無一年能在全国各地做58场展览。

水墨化的涂鸦艺术

当代书画市场的风光还没持续几年，“礼品市场”的终结导致整个市场萎缩。好不容易打开的局面又缩小，郑元無进入新一轮创作挑战。

他转向工笔画，花三年时间研究纯细的线条，又开始做文创。他始终在钻研今天的年轻人喜欢什么，怎样才能靠近年轻人的潮流市场。直到偶然接触到涂鸦艺术，立刻撞开另一扇门。

“涂鸦的流淌笔几分钟就能完成一幅画，用这种笔，能快速画出一大批画，很爽。”某种程度上，这种创作的高效，又回到了郑元無过去玩当代水墨的状态。

2018年，他在上海做个展，展览上一半是水墨画，一半是涂鸦，展览结束，涂鸦作品全部售罄，他确定往这个方向转型。

“对我来说，水墨与涂鸦只是材料不一样。涂鸦好控制，而水墨并不知道下一笔的线条粗细。我的涂鸦里面也有很多来自中国民间的侧面人物像。”郑元無说，他以前画当代水墨时，就喜欢中国民间绘画和佛教文化，他的书法也从甲骨、小篆、大篆、隶书、楷书和草书等字体一路下来。当他拿起流淌笔，就像拿起一只更符合当代审美的书写工具，让线条在流畅的、充满奇趣童真的肆意中，依然保持传统文化的本真与感知。

从水墨到涂鸦，从具象到抽象，郑元無的创作核心依然是东方式的美学。

上世纪六七十年代，一帮美国年轻人拿起喷漆，在建筑物、地铁车厢和所有可涂画的地方，表达对体制和社会的不满情绪。而今，涂鸦不再只是街头艺术，也是艺术市场的宠儿，已故涂鸦艺术家巴斯奇亚的一纸涂鸦能卖出3.2亿港元，凯斯·哈林、班克斯和KAWS也已火遍全球。

郑元無则抓住潮流艺术的密码，在水墨画、书法的底蕴中，创造出他自己的语汇。

“我喜欢原始壁画和岩画，其实那就是最早的涂鸦。”郑元無认为，人类从原始时代开始，就在墙上绘画，那些抽象的涂鸦就是在释放天性，直到今天，本质并没有改变。

过去几十年，涂鸦从街头入侵到主流文化。凯斯·哈林最早抓住涂鸦商业化的可能，在曼哈顿市中心开出第一家Pop Shop，售卖涂鸦衍生品。

2011年，一场在纽约MoCA举行的涂鸦艺术展，汇聚了班克斯和Shepard Fairey、TAKI 183等重量级街头艺术家的作品，成为MoCA历史上参观人数最多的展览。那之后，涂鸦进入时尚圈，并在拍卖市场上屡屡卖出天价。

“涂鸦契合今天年轻人的一种状态，他们有朝气、叛逆，什么都想尝试。”郑元無一直在寻找艺术与商业结合的可能，涂鸦则是最好的载体。在他的涂鸦里，中国民间艺术与凯斯·哈林的密集线条互为结合，成为带有中国传统文化印记的线性符号。

现在的涂鸦对他来说就是休闲和玩耍。他从宋庄搬到燕郊，社交很少。每天下午画四个小时，其余时间就带孩子、打坐、念经，全然沉浸于生活。

郑元無说，自己早已不是当年初到北京那个想要“在艺术史上留名”的年轻人。人到中年，他对艺术有着松弛随缘的心态。“我不做规划，就喜欢人生的无常。一旦去做规划，就期望达到。但达到是偶然，达不到才是常态。”在没有规划的情况下，今年，不同的画廊找到他，做了五场展览。

举报第一财经广告合作，请点击这里此内容为第一财经原创，著作权归第一财经所有。未经第一财经书面授权，不得以任何方式加以使用，包括转载、摘编、复制或建立镜像。第一财经保留追究侵权者法律责任的权利。如需获得授权请联系第一财经版权部：banquan@yicai.com 文章作者

吴丹

艺术市场新生态观察相关阅读

人工智能破解生命密码丨两说

当诺贝尔化学奖颁给人工智能，当算力开始解码基因，人类寿命的天花板正在被重新定义。从“度日如年”到“活三送一”，从癌症变慢性病到线粒体“换发动机”，一场万亿级的生命革命正在悄然发生。在本期东方卫视《两说》节目中，世界数字科学院国际首席人工智能官杜兰对话华大集团首席执行官尹烨，展开一场关于"人工智能如何破解生命密码"的深度对话。

662 01-13 20:25